Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario

Crítica realizada por Maxy Asecas - Fuente: Los ojos críticos

Título original: Saint Seiya: LEGEND of SANCTUARY (Knights of the Zodiac)
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Japón
Director: Keiichi Sato
Guión: Tomohiro Suzuki (Cómic: Masami Kurumada)
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Toei Animation

Hasta ahora, la imagen que teníamos de los míticos Seinto Seiya (los Caballeros del Zodíaco) era bidimensional, acorde con el manga de Masami Kurumada y con su adaptación televisiva; pero la productora Toei ha aplicado un tratamiento de choque a los personajes, trasladándolos a la animación hecha con ordenador. Una actualización que mantiene intacta la esencia de una mitología asombrosa y estilizada, realizada para celebrar el 25 aniversario del manga/anime de Masami Kurumada. 

El cine de animación japonesa es una de las expresiones artísticas más hermosas que puede existir. Desde los Studio Ghibli con “Mi Vecino Totoro” o “La Princesa Mononoke” hasta Madhouse con “Metropolis” (2000), “Perfect Blue” y “Paprika”; la animación japonesa es de una estética avasallante. “Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario” es un caso aparte.

Basada en el manga, y posterior anime de Masami Kurumada, esta sexta película de la franquicia “Saint Seiya” es la primera en hacerse completamente en animación digital y en 3D. Hemos visto como se puede congeniar a la perfección – aunque sin obviar la polémica – la animación tradicional por ordenador. Uno de estos casos es la estimable “Dragon Ball Z: La Batalla de Los Dioses”. Pero mientras que este último caso aún conservaba la esencia tradicional de la ya mítica serie; el film de Keiichi Sato carece de todo vestigio de la estética tradicional, para dar lugar a una animación 100% digital. ¿Funciona? A medias.


El film trata de resumir la ya resumida trama del anime, más específicamente de la Saga “Las Doce Casas”. Saori Kido es la reencarnación de la diosa Athena. Secuestrada – solo para salvarla – por el santo de Sagitario, llega a la tierra. Claramente El Patriarca, máxima autoridad del Santuario, cree que ella es una impostora y manda al resto de los 12 santos a matarla. En su camino se cruzarán con Seiya y el resto de los Santos de Bronces que sacrifican sus vidas por salvarla.

Es bien sabido que cada film tiene sus reglas. En el caso de un film de animación basado en una serie son los siguientes: 1 – Que entretenga; 2 – Que sea fiel a la original – tanto en historia como en estética –; y 3 – Que no caiga en charlas burdas y sin sentido. No podemos negar que un film donde todo es digital es sinónimo de entretenimiento, y en este punto no nos defrauda. Por otra parte, las charlas que los personajes tienen carecen completamente de emoción. Todo parece ser plano y dicho sin algún tipo de sentimiento de por medio.

Aunque, ya se había manifestado que todo film digital entretiene, los fans acérrimos de la serie –que son los únicos que entenderían algo de lo que se cuenta– no percibirán esa conexión nostálgica que emana de sus memorias precoces. No se siente como los personajes que invadieron nuestra imaginación; al igual que los diálogos, la gestualidad de los personajes es nula.


Un recurso muy utilizado en todo el film es el uso excesivo de secuencias en cámara lenta –recuerden la secuencia de Neo y las balas en Matrix– que para romper un poco con el dinamismo de las secuencias de peleas es aceptable; pero cuando se vuelve un recurso usado a cada momento, solo hace que entorpecer el desarrollo y la fluidez del film.

“Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario” está muy lejos de convertirse en un revival de la serie – como lo es la tetralogía “Rebuild of Evangelion” – pero permite explorar este universo a una dirección carente de nostalgia, pero avasallante en estética.

Puntuación

Sitges 2014: Zombie Walk

Sitges 2014: Zombie Walk

Solo faltan cuatro días para que comience el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra del 3 al 12 de octubre. A todos los títulos anunciados que podéis consultar en su página web, recordad que el primer sábado día 4 de octubre se celebra, casi como un clásico más del certamen, la Zombie Walk, dónde los muertos se levantan a comer cerebros.

Este año el pistoletazo de salida lo dará Jaume Balagueró. Los no-muertos saldrán desde el edificio Miramar a las 20:00 y recorrerán las calles peatonales. Recordad que habrá una zona de maquillaje profesional desde las 12h del mediodía en la playa de Sant Sebastià. El aforo es limitado, si sois puntuales os aseguráis el tiquet gratis para que os dejen de muerte.



El juego de Ripley

El juego de Ripley
Título original: Ripley's Game
Año: 2002
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Director: Liliana Cavani
Guión: Liliana Cavani, Charles McKeown (Novela: Patricia Highsmith)
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Alfio Contini
Reparto: John Malkovich, Dougray Scott, Ray Winstone, Lena Headey, Chiara Caselli, Sam Blitz, Evelina Meghnagi, Paolo Paoloni, Maurizio Luca, Yurij Rosstalnyi, Nickolaus Deutsch, Emidio Lavella, Lutz Winde, Wilfried Zander, Ronnie Paul
Productora: Coproducción USA-GB-Italia; Distribuida por Fine Line Features

Tom Ripley es un refinado y cruel traficante de obras de arte que se ha retirado a vivir al Véneto (Italia) con una violonchelista. Inesperadamente sus negocios se complican, pero en esta ocasión no quiere intervenir personalmente; lo que quiere es poner a prueba la honradez de un honrado padre de familia gravemente enfermo.

El juego de Ripley se basa en la tercera novela publicada en 1974 por Patricia Highsmith, creadora del personaje de Tom Ripley que se inicia en 1955 con la novela El talento de Mr.Ripley, de la cual, en 1999 se hizo una segunda adaptación a la gran pantalla, siendo la primera en 1960 con Alain Delon como protagonista. La relectura del personaje estuvo dirigida por Anthony Minghella (El paciente Inglés) y con Matt Damon (El caso Bourne) en el papel de Tom Ripley.
 
Esta segunda entrega fílmica está dirigida por la directora italiana Liliana Cavani, que se encuentra en activo desde 1961 y que cuenta con una amplia carrera cinematográfica, pero desconocida para un servidor, también ha escrito el guión junto a Charles McKeown, el guionista de Brazil de Terry Gilliam.


La película nos ofrece una versión más madura y adulta del personaje de Tom Ripley, convertido en un veterano estafador y asesino a sueldo ocasional que ya no le gusta estar involucrado en asuntos de su ‘profesión’. Su vida privada está por encima de esos menesteres, aunque, éste muestra un lado totalmente amoral, incluso, lo llega a confesar durante el film.

Esta versión adulta y madura en todos sus aspectos, físicos y mentales, es interpretada con solvencia y credibilidad por un soberano John Malkovich, que se mantiene en todo momento dentro de su personaje con una serenidad asombrosa, y nos muestra a un ser despiadado de aspecto frío y calculador.

El film puede pecar de ciertos retazos a telefilm en algunas secuencias, pero las no menos remarcables interpretaciones de Dougray Scott (La criatura perfecta) y Lena Headey (300) en los papeles de Jonathan Trevanny y Sarah Trevanny que ejercen como el matrimonio perfecto, salvan la situación consecuentemente.

Ray Winstone (Noé) se mantiene en un segundo plano, pero también ejecuta acertadamente su personaje. Aunque, su peso en la historia no sea especialmente circundante, sí lo es sobre la acción que realiza Tom Ripley, una acción que pone en jaque a Jonathan Trevanny, que se ve sometido a un debate entre la moralidad y lo económico, motivo por el cual se convierte en el centro de atención y protagonista del film.


A nivel técnico, todo se plasma y desarrolla con cierta sobriedad y serenidad, muy acorde a las interpretaciones de los actores. Por otro lado, existe un equilibrio entre el suspense y lo cómico. El suspense no es que sea abrumador, más allá del propio dilema moral de Trevanny. Tiene elementos del cine de espías, pero sin llegar a la complejidad argumental de algunos títulos emblemáticos.
Algunas escenas, como por ejemplo, la del tren, mantienen un cierto tono cómico sarcástico y tosco en su filmación, que bajo mi punto de vista se han realizado de esa forma expresamente. Sea como fuere, el resultado ha quedado realmente bien ejecutado y filmado.

La banda sonora compuesta por el veterano Ennio Morricone (Los intocables de Elliot Ness) mantiene cierto grado de suspense, aunque, como he mencionado, éste no sea el punto fuerte de la película.

El film se llevó dos nominaciones, pero desgraciadamente no ha trascendido en el tiempo. Quizás tiene su público, un sector que la descubre y pasa a considerar la obra entretenida y con solventes interpretaciones que hacen del film un producto más que respetable y recomendable.

Puntuación

Sitges 2014: Exposiciones


A escasos días para que de comienzo el Festival de Sitges y con la programación ya completa, se da a conocer las distintas exposiciones de las que gozará el certamen celebrado entre el 3 y 12 de octubre.

En cinco espacios diferentes de Sitges se reúnen nueve exposiciones temáticas, que congregan en varios formatos, géneros y expresiones una visión poliédrica de los territorios del fantástico.

REC: Una saga indomable
Bacardí y Filmax presentan la exposición REC: Una saga indomable. Una ocasión única (e irrepetible) de ver como nació y como se creó la saga de terror más famosa de nuestro país.

Un profundo repaso visual, auditivo y táctil a una de las sagas de terror más famosas de nuestro país, a través de docenas de fotografías, carteles inéditos, story-boards , dibujos, esbozos, vestuario, atrezzo y una serie de objetos que nuca se han visto fuera de la gran pantalla.

El visitante podrá disfrutar de una veintena de carteles inéditos, que nunca –hasta ahora– habían visto la luz. Tampoco podían faltar otros elementos icónicos, como la camiseta de Manuela Velasco en REC o el vestido de novia que lucía Leticia Dólera en REC 3, entre otras.

También se podrá disfrutar en exclusiva de una pieza audiovisual realizada por Jaume Balagueró, que repasa la cuatrilogía REC que seguro hará las delicias de sus fans.

Los alumnos del Centro Internacional de Formación CETT con Bacardí Superior, Bacardí 8 años y Bacardí Heritage servirán unas copas que no dejarán a nadie indiferente. Por descontado, la Casa Bacardí será el único lugar de España donde –durante unos días– se podrán probar estos cócteles.

Del 3 al 12 de octubre (excepto el día 9, que estará cerrada al público), en Casa Bacardí Sitges. Horario: de 17 a 22 h.

Cannon Films: Action Factory

El Festival dedica un espacio expositivo a los carteles de películas de Cannon Films, una de las productoras cinematográficas más importantes de las últimas décadas y que en los años 80 vivió su momento de esplendor.

Golan, junto a su inseparable primo y copropietario de Cannon Films, Yoram Globus, fueron capaces de incorporar a sus producciones grandes nombres del cine de acción como Silvester Stallone, Chuck Norris, Charles Bronson o Jean-Claude Van Damme y otorgaron inolvidables títulos como Coba, el brazo fuerte de la ley (George P. Cosmatos, 1986), Invasión USA (Joseph Zito, 1985), El guerrero americano (Sam Firstenberg, 1985), Desaparecido en combate (Joseph Zito, 1984) o Yo soy la justicia (Michael Winner, 1982). Los carteles de estas producciones se podrán ver en los espacios de la salida del Auditori.

Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori

Decoración de ensueño
Propside.com se encargará de decorar los espacios del Auditori con piezas originales de prestigiosas producciones del género fantástico. Piezas tan emblemáticas como el guante y el vestuario de Robert Englund en la saga Pesadilla en Elm Street o ejemplares de producciones oníricas como Matrix, Sucker Punch o Blade Runner. El espacio ofrecerá la posibilidad de hacerse una foto con Gizmo, personaje de Gremlins, celebrando, de esta manera, el trigésimo aniversario de la película.

Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori

Cinergía, de Gas Natural Fenosa
Gas Natural Fenosa ha puesto en marcha el proyecto Cinergía, cuatro reconocidos directores españoles –Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró y Juan Cruz– se encargan de dirigir cuatro cortometrajes vinculados a la eficiencia energética, protagonizados por algunos de los actores más conocidos del panorama nacional.

Rodrigo Cortés presentará el 3 de octubre su cortometraje 1.58 en el hogar eficiente de Gas Natural Fenosa, ubicado en el recinto del Festival. Producción con aires de thriller y terror protagonizada por Manuela Vellés, con la colaboración de Gabino Diego y la periodista Julia Otero. 1.58 ofrece al espectador diversas claves sobre una conducción eficiente.

Del 3 al 12 de octubre. Exterior del Auditori

Carne y hierro: Una exposición sobre Tetsuo
La discográfica Bestiarie reunirá en el Palau de Maricel una serie de serigrafías en tinta negra en una exposición que pretende homenajear a Tetsuo, un film dirigido por Shinya Tsukamoto y considerado como fundacional del movimiento cinematográfico ciberpunk. Los artistas que expondrán su obra son Liqen, Alonso Urbanos, o Nando Vázquez.

Las obras se expondrán en formato 70x100 y están inspiradas en la relación del ser humano del siglo XX con la máquina que Tsukamoto plasma con el film Tetsuo.

Las serigrafías de la exposición estarán a la venta en línea en la página web: www.fleshandiron.com

Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8 y 9, de 17 a 19h.

Fantàstic terror
El ilustrador Carles Ganya también presenta en el Palau de Maricel, su colección de ilustraciones en blanco y negro. Hechas en lápiz grafito sobre madera, reviven clásicos del cine como Nosferatu (1922) o La novia de Frankenstein (1935) hasta títulos más actuales como Alien vs Predator (2004), King Kong (2005) o Matrix Reloaded (2003), entre otros. Personajes y películas que ya son íconos cinematográficos como Drácula, Terminator, 2001 una Odisea en el espacio, Taxi Driver, Wolverine, Jason o Freddy, también estarán expuestas.

Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8, y 9, de 17 a 19h.

Exposición taller de cómic de Il·lustraciència
La librería Malvasia de Llibres acogerá en una muestra, las ilustraciones sobre ciencia ficción de los alumnos de los talleres Il·lustraSciFi.

El taller, que se celebró el pasado 13 de septiembre en el Casino Prado de Sitges, estuvo dirigido por los ilustradores Jordi Pastor y Damián Campanario, formadores con una larga experiencia en su campo.

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar el 6 de octubre a las 17h, contará con la presentación de la obra gráfica de Pastor y Campanario Khalid: Crónica de una realidad, que explica la historia de dos hermanos magrebíes que emigran a Europa jugándose la vida para poder hacer realidad sus sueños y esperanzas.

Del 4 al 18 de octubre. En la librería La Malvasia de Llibres (Espalter, 16). Horario: de 10.30 a 13.30h y de 17 a 20.30h.

Sd Toys
SD Toys, empresa dedicada a la comercialización y figuras de colección, presentará un espacio expositivo a la salida del Auditori, una muestra de piezas y personajes de series de género fantástico como Game of Trones, The Big Bang Theory y sus nuevos productos de Star Wars, así como figuras, tazas, artículos de papelería, camisetas, llaveros y toda serie de objetos relacionados con este tema.

Miguel Chevalier: Power Píxels
La Fundació Stämpfli expone la obra de Miguel Chevalier en una muestra titulada Power Pixels 2014, que presenta una selección de obras del reconocido artista mexicano francés, una de las referencias del arte digital. La exposición presenta, en las salas 2 y 3 de la Fundació, las últimas investigaciones artísticas de Chevalier, mediante diversas instalaciones de realidad virtual y una serie de obra fija.

3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre. Horario: viernes, de 15.30 a 19h; sábados: de 10 a 14h y de 15.30 a 19h; domingos: de 11 a 15h.

Lucy

Crítica realizada por Maxy Asecas - Fuente: Los ojos críticos

Lucy
Título original: Lucy
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Francia
Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast
Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Frédéric Chau
Productora: EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures

Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo.

El ser humano usa solo el 10% de su capacidad cerebral. Pero, ¿Qué pasaría si alcanzásemos el 100%? Con esta cuestión, Luc Besson elabora una de sus más magistrales películas. No por mantenernos expectantes en todo momento, sino por ser la más artística, en lo que al cine francés compete.

Lucy (Scarlet Johansson) es una joven común y corriente. Tiene amigos, novio, sale de fiesta. En fin, todo lo que una chica normal hace. Todo cambia cuando su novio Richard (Pilou Asbæk) le pide entregar un maletín secreto al jefe mafioso taiwanés, el Sr. Jang. Es aquí donde Lucy, contra su voluntad, se vuelve portadora de una bolsa con una droga experimental, el CPH4, que posee en su vientre. Para desgracia de ella, la bolsa se rompe y empiezan a mutar sus células, alterándola y haciendo que su capacidad cerebral se eleve más de lo normal, haciendo que pierda cada vez más su humanidad.


El film no busca plantearse la cuestión de ¿Cómo salvar a Lucy?, ni tampoco avasallarnos con charlas filosóficas entre Johansson y el personaje de Morgan Freeman – un profesor que dedicó 23 años de su vida a la investigación de la capacidad cerebral –. Esto hubiera sido caer en el mismo pastiche que hemos visto con anterioridad en Matrix o la más reciente Transcendence.

La cuestión importante es ¿hasta dónde puede llegar Lucy con tanto poder? Besson no pretende hacer una película comercial como lo hemos visto con anterioridad en Nikita, dura de matar, El profesional (León) o El quinto elemento, por citar algunos. Sino que busca acuñar toda su filmografía y fusionarla con los niveles artísticos del cine francés.

Durante los primeros minutos del film vemos como Luc Besson altera con gran acierto secuencias del film, con imágenes de animales en estado de peligro o ataque, complementándose a la perfección con el film; sin usar este recurso a lo largo del mismo. En este punto notamos que Besson se sintió muy influenciado por la Trilogía Qatsi de Godfrey Reggio – inaugurada por Koyaanisqatsi, seguida de Powaqqatsi, y finalizada en Naqoyqatsi.


También notamos su influencia en hacer todo lo más realista posible. Besson declaró que la secuencia de la persecución por las calles de París es en un 90% real, con muy poca intervención de efectos especiales. Para el público más especializado en el cine moderno, no puede evitar ver a Lucy y sentir que es una nueva personalidad de la Viuda Negra de la saga Marvel.

Johansson plasma la sensualidad de femme fatale que Besson sabe brindar. Está mucho más cercana a la Nikita que nos dio Anne Parillaud. Alejada completamente de la ingenuidad de la Mathilda de Natalie Portman o al fanatismo de Milla Jovovich en Juana de Arco. La vida inició hace millones de años, a Lucy le costó 24 horas ser algo más.

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