15/3/2014

Preestreno y estreno de Byzantium

El próximo 21 de marzo de 2013, de la mano de A Contracorriente Films, se estrena en salas comerciales Byzantium, el nuevo film de Neil Jordan (En compañia de lobos, Entrevista con el vampiro). Sin embargo, un día antes, el jueves 20 de marzo a las 23:05h, CANAL+ preestrena en exclusiva la película.


Protagonizada por Gemma Arterton (“Prince of Persia”, “Furia de Titanes”), Saoirse Ronan (“Expiación”, “La Huésped", "Hanna”) y Sam Riley (“Control”, “On the road”).  Byzantium supone la vuelta de Jordan al género y a la temática de vampiros. La película se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges, mi opinión aquí.

En la orilla de un pueblo costero desolado se encuentra el hotel Byzantium. Después de años de abandono, sus puertas están a punto de ser abiertas de nuevo por la depredadora y seductora Clara y su joven e introvertida hija Eleanor. Dos misteriosas mujeres que esconden un oscuro secreto que se remonta 200 años atrás y que está a punto de llegar a un climax mortal.

Más info en su web www.canalplus.es/byzantium

6/3/2014

Quinta edición del Trash-o-Market

El próximo domingo 16 de Marzo a las 16h en el Espai Jove La Fontana C/. Gran de Gracia 190 - Metro La Fontana -Barcelona- La Oscura Ceremonia llega a su quinta edición del Trash-o-Market.

Un mercado ambulante donde se promueve la cultura Trash y de terror, las tribus urbanas, el d.i.y., lo bizarro, lo underground, el punk, el coleccionismo, los monstruos. Compuesto por 29 paraditas donde encontraras accesorios, ilustraciones, ropa, música, fanzines, fx, coleccionismo, decoraciones, esculturas, jabones y un largo etc...


El precio de la entrada 0,50 centimos de €uro, menos que un paquete de pipas.

Actividades paralelas:

  • Expo colectiva: The Weirdo Club 
  • Proyección de la película: La carrera de la muerte del año 2000 interpretada por David Carradine y Silvester Stallone. Film sobre violentas carreras de coches. La leyenda reza: "En el año 2000 atropellar conduciendo no es un crimen, es el deporte nacional"


Y al terminar, concierto de Leonor SS

Más información en su web http://horrormarket.blogspot.com.es/

Estreno de Enemy y reedición de El Hombre Duplicado

El próximo 28 de marzo se estrena en las salas comerciales, Enemy, dirigida por Denis Villeneuve. La película basada en la novela de El Hombre Duplicado de José Saramago, que se ha reeditado recientemente en castellano y en catalán, y se encuentra disponible desde principios de febrero.

Además, la banda sonora compuesta por Danny Bensi y Saunder Jurriaans (“Magic, Magic”, “Martha Marcy Marlene”) estará disponible en Fnac y en El Corte Inglés a partir del 25 de marzo.


La película se proyectó durante la pasada edición del Festival de Sitges, y podéis leer mi opinión en el siguiente enlace, crítica.

Adam (Jake Gyllenhaal) es un inestable profesor universitario que de pronto descubre la existencia de Anthony, un actor que es físicamente igual que él. Consumido por el deseo de conocer a su doble, Adam sigue la pista de Anthony y ambos se ven abocados a un obsesivo enfrentamiento que tendrá inesperadas consecuencias no sólo para ambos, sino también para sus respectivas parejas: Mary (Mélanie Laurent) y Helen (Sarah Gadon).

27/2/2014

Poster y segundo trailer de Godzilla

Aunque ya hace varios días que salió a la luz un nuevo poster y tráiler de la actualización de Godzilla, el cual que me resistía a ver por si desvelaban escenas clave, algo que sucede bastante en la actualidad. La curiosidad ha podido conmigo.

Es cierto, que la influencia de Cloverfield está presente, no muestra nada que no hayamos visto en otras producciones actuales, y que se antoja demasiado digital en las texturas de edificios y del monstruo en cuestión. Sin embargo, desde la versión que Roland Emmerich realizó en 1998 -factible como una monster movie cualquiera- nadie se ha atrevido en todos estos años a llevar una versión más acorde con las obras originales, al fin parece que así será.


El director de Monsters, Gareth Edwards, película que pudimos ver en la edición 2010 del Festival de Sitges, y no dice mucho a su favor, se atreve con esta ambiciosa adaptación del mitico 'lagarto' radioactivo, interpretada por Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Elizabeth Olsen (Luces rojas) y Bryan Cranston (Drive), aunque éste es más conocido por la serie Breaking Bad.

La fecha de estreno prevista en España es el 16 de mayo.

20/2/2014

Tyrannosaurus Entertainment adquiere Sonno Profondo

Tyrannosaurus Entertainment se ha hecho con los derechos del largometraje argentino Sonno Profondo (Luciano Onetti, 2013) y se encargará de las ventas internacionales de la película.

Después de matar a una joven mujer, un asesino traumatizado por los recuerdos de su infancia recibe un misterioso sobre por debajo de su puerta. El cazador se convierte en presa cuando descubre que dicho sobre contiene fotografías suyas asesinando a la joven.


En los próximos meses saldrá a la venta por diferentes canales; una edición especial en DVD, plataformas de video bajo demanda en nuestro país, además, se prevé estrenarla en algunas salas de cine independientes.

Desde su estreno en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la película ha sido seleccionada en más de diez Festivales Internacionales y ha ganado 5 premios, uno de ellos en el Festival Hemoglozine.

Entre las influencias de Sonno Profondo se encuentra el trabajo de realizadores del calado de Sergio Martino, Darío Argento, Paolo Cavara, Mario Bava, Lucio Fulci y George Romero. Y según rezan las lenguas que la han visto, 'es un electrizante e hipnótico neogiallo que combina con maestría el thriller y el terror con una banda sonora y un tratamiento del color para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo'.

Premios
  • Mejor película, Hemoglozine, España
  • Mejor película extranjera, HorrorQuest, Estados Unidos
  • Mejor Banda Sonora, Tabloid Witch Awards, Hollywood Investigator, Estados Unidos
  • Mejor película Iberoamericana, Premio delpúblico, Montevideo Fantástico
  • Mención especial, Buenos Aires Rojo Sangre

17/2/2014

RoboCop

José PadilhaTítulo original: Robocop
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: José Padilha
Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música: Pedro Bromfman
Fotografía: Lula Carvalho
Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste
Productora: MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment

Año 2028, la compañía multinacional OmniCorp domina la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera de los Estados Unidos y ahora quieren probarlos dentro del país. Por su parte, Alex Murphy es un policía de Detroit que se esfuerza por acabar con la ola de crímenes que arrasa la ciudad. Cuando Alex resulta gravemente herido en acto de servicio, OmniCorp utiliza sus conocimientos de ciencia robótica para salvarlo y, además, dotarlo de extraordinarios poderes, que lo obligarán a enfrentarse a problemas fuera de lo común.

Al margen de lo innecesario que suponía realizar un remake de Robocop. Y de aceptar, previa y sobradamente, que la violencia que le imprimió Paul Verhoeven a su obra no iba a estar presente en un producto tan comercial como éste. Hay que reconocer que esta relectura a cargo de José Padilha tiene algunos pequeños aciertos. Lamentablemente, también tiene desaciertos que resienten el resultado final.

La línea argumental trazada por Edward Neumeier y Michael Miner, guionistas de la obra original, sirve al debutante Joshua Zeturner, para desarrollar nuevos elementos e ideas, además, de expandir algunas que ya se exponían más sutilmente en la obra de 1987. Aunque, con un 2014 bajo los títulos de crédito -que me alegra enormemente- deja claro que ésta película no es más que un pseudo-remake, y que más allá de superficial sinopsis y el titulo poco tiene que ver con la obra de Verhoeven.

Al principio, como la mayoría, fui totalmente reacio a los cambios de diseño que había sufrido la película, entre los cuales, resaltaría el traje y la sustitución del coche patrulla por una moto. Sin embargo, los fallos que tiene la película no residen precisamente en el apartado visual, sino en el emocional.


Las escenas de acción están muy bien realizadas técnicamente, pero carecen del énfasis y heroicidad de la obra original, de ahí lo emocional. En el resultado global de la película, la parte estética ha quedado coherente y bien insertada. Nos muestra una buena combinación entre la tecnología más vanguardista y el entorno actual.

A nivel estructural, la historia es mucho más corporativa y Omnicorp se presenta mucho más ejecutiva y poderosa, clara denuncia a los gigantes corporativos de nuestra realidad. Lo mejor de las novedades, es la anulación del juicio humano frente al de las maquinas, un dilema moral que se plantea aquí mucho más extenso, pero que se vuelve reiterativo a lo largo de la película, hasta el punto de resentir la dinámica de la historia. A mi entender le sobra casi media hora de metraje.

La forma en que Alex Murphy es herido, es claramente, inferior e insulsa, respecto a la original. Sin embargo, su estado físico y transformación en RoboCop es muy buena y compensa esa mencionada ausencia de violencia explicita a lo largo de todo el film.

Joel Kinnaman (La hora más oscura) se enfunda el traje robótico, con un diseño más cercano a un androide, muy estilizado y aerodinamico, respecto al que llevaba Peter Weller. A nivel interpretativo, prefiero a Weller. Kinnaman lo hace bien, pero hay momentos que está sobreactuado en sus emociones, como cuando habla con su mujer por videoconferencia cuando él ya es RoboCop.


Si alguien hay que destacar y otorgar el merito, es a Gary Oldman como el médico/científico que crea a RoboCop. Su registro de teniente Gordon asoma en algunas escenas con enfasis interpretativa, pero lo sigue bordando. Y no nos olvidemos de Michael Keaton, del que personalmente, no sabía nada desde Jackie Brown, se presenta como presidente de Omnicorp, no tan malo como Dick Jones interpretando al presidente de la OCP en la original.

Y en la cola de interpretaciones están Jackie Earle Harley (Watchmen) se presente como un antagonista para RoboCop, su papel y diseño extraído directamente de Elysium, pero queda bien dispuesto en el contexto de la película. Y a Abbie Cornish (Suckerpunch) como la esposa de Alex Murphy, absorviendo un poco el rol que interpretaba Nancy Allen, compañera de servicio de Murphy en la obra original, papel que a su vez toma prestado Michael K. Williams (12 años de esclavitud) pero no tiene mucha relevancia cuando éste ya es RoboCop.

Pedro Bromfman ya orquestó sendas partes de Tropa de elite. La colaboración con Padilha parece ser mutua. Recurriendo en distintas ocasiones a un extracto del carismático tema estelar de la pieza original compuesta por Basil Poledouris, que volvería a trabajar con Verhoeven en Starship Troopers, Bromfman pone sus propias notas libremente por cada escena de manera fluida, aunque ni con esas consigue crear mucha emoción. El desenlace se asemeja al estilo de Hans Zimmerman, notas sostenidas con la intención de crear un climax final, visualmente juega un poco a Christopher Nolan, acción apabullante. Por supuesto, ni se acerca a resultados factibles.

Es muy difícil borrar el sentimiento de la infancia, y eso se extiende a la película en general. Y aunque ésta hubiera sido mejor de lo que es en realidad, la obra de Verhoeven siempre será imborrable e insustituible.

Puntuación